这本著作是一个遵循芝加哥学派城市研究的传统，结合当代性别研究和社会运动的城市民族志，选择的视角是一个中国社会分化剧烈，全球化和本土化激烈碰撞的背景下一个都市亚文化社区的形成和变迁。全书是围绕“公开”来展开的，包括三层逐步推进的涵义：（1)公开一个被边缘的性别身份；（2）寻求和拓展公共空间；（3）参与公共领域和市民社会的构建。关于成都同志亚文化社区的研究，提供了一个非常有趣而独特的角度去理解中国社会的深刻变化。

本书以1861至1945年间成都城市饮食生活变迁面貌为研究对象，将其放置于近代成都城市生活早期现代化转型的这一历史背景之下，综合运用历史学、社会学、饮食文化学等多学科知识，从近代成都主副食及调料的变化、饮食行业的演进、市民饮食观念与饮食消费的变化等方面来考察近代成都饮食生活变迁的诸多史实面相，探讨城市早期现代化进程与市民日常生活方式近代变迁的关系，揭示出近代成都饮食生活变迁中所呈现的典型内陆性特征。

何谓“记忆”？它的机制、媒介、功能是怎样的？诸如此类的问题，近年来已经引起历史、生物科学、信息科学、政治学、哲学、宗教和艺术学等诸多学科的关注。阿莱达·阿斯曼在本书中运用各种研究工具，以文学经典、装置艺术等具有象征形式的传承的全部内容为研究对象，细致考索了文化记忆的种种功能和媒介的形式及变迁，为“文化记忆”搭建了丰富、深刻而又颇具解释力的理论框架。 本书与《文化记忆》一起，被视为“文化记忆”理论的奠基之作。 阿莱达·阿斯曼这本书不仅带领我们徜徉于文化史的长廊，更为我们描绘了记忆对于建构身份认同的意义……这段旅程中最激动人心、也是最具政治意义的一段在于，她揭示了记忆与灾难有着何等密不可分的联系。 ——伊丽莎白·布隆芬，《南德意志报》 这是一本引人入胜的书，提出了很多新问题，激励更深入的研究。在近些年的文化学研究的相关论域中，阿莱达·阿斯曼的《回忆空间》...(展开全部)

《空间的界限》是作者从事建筑研究20多年的成果积累，书中从空间角度对建筑问题进行了多方面的论述，内容涉及广泛。作者比较了东西方在空间模式观念上，在基本空间图式及原型空间的选择上的种种差异，阐述了自己对园林、传统建筑、聚落和当代建筑艺术的理解，同时涉及有关建筑与音乐、建筑与数字、建筑与电影艺术之间错综复杂关系的讨论。中国传统的四合院与古人心中的宇宙模式存在怎样的对应关系？颐和园的设计布局当中隐藏着什么秘密？如何将音乐凝固为建筑？密斯的巴塞罗那馆可以怎样“解构”？艺术与革命之间应当如何选择？中国未来的城市将走向何方？作者将建筑的“界限”逐一撕裂，展现出多彩别样的“空间”

是什么影响了中国区域经济发展？如何才能实现经济高质量增长？经济的集聚和区域间的平衡发展之间是否真的难以平衡？ 要回答以上这些问题，首先要考虑“空间”这一因素。 与前两版一样，《空间的力量》沿袭了作者一贯的研究思路，把中国区域经济发展的制度背景和空间经济学的基本理论相结合，深入梳理了中国经济发展的脉络。在此基础上，进一步提出了空间政治经济学的研究进路，展现了中国区域经济的“双重中心—外围”格局，并指出了城乡和区域协调发展的实现路径和政策建议。

简介：灭点，即消失点。在重合的平行宇宙决定地球的命运。这是一场游戏，一场以性命为赌注的游戏。

近一个世纪之前，陈寅恪先生在《陈垣敦煌劫余录序》中写道：“一时代之学术，必有其新材料与新问题。取用此材料，以研求问题，则为此时代学术之新潮流。”如果百年之前的情况是敦煌文献和敦煌艺术的新材料将引出新的研究问题，今天的情况则是经多几代学人的积累，基础性调查和材料整理已相当充盈，需要更多以研究中产生的新问题带动对材料的再发掘。巫鸿的这部新作通过“空间”这一角度，调动读者自身经验，从敦煌城一路向西，来到凿有数千洞窟的鸣沙山；面对扑面而来的崖壁展开历史想象，并以人的身体为尺度，进入不同时期的洞窟空间，感受洞窟的功能、性质和参观方式的明显变化。在洞窟中，身体参与感知雕塑和系列壁画以及它们之间的关系，最终目光视线落在单幅画面上，进入画面内部空间，完成精神层面的观看意义。因此，书中虽然广泛借助和征引了关于敦煌研究的原始材料，却试图从新的层面显示它们的意义，激发读者调动自己的身体和眼睛，在阅读中开启一趟敦煌莫高窟的历史文化之旅。

高翔编著的《空间的静观：乔尔乔·莫兰迪绘画研究》围绕改革开放以来我国城镇化发展及未来战略展开研究，全书共分十章，第一章为总论，系统分析了改革开放以来中国城镇化发展的制度演变与历史进程，指出了新时期中国城镇化的重大任务、总体趋势及未来战略构想；第二章分析了改革开放以来我国城镇化的主要特点及存在问题；第三章分析了我国城镇化面临的挑战；第四章分析了城乡二元结构的破除与城镇化之间的相互作用；第五章分析了城镇化对经济发展的作用；第六章分析了城镇化与工业化之间的关系；第七章指出未来我国的城镇化道路选择及推进城镇化的政策措施；第八章分析了城镇化的区域发展格局；第九章总结了国外发展城镇化的主要经验和启示，第十章对改革开放以来我国城镇化理论研究和政策演变进行了评述。 通过《空间的静观：乔尔乔·莫兰迪绘画研究》的研究，发现莫兰迪是通过一种独特的视角和审美态度描绘...(展开全部)

《空间的生产》首发于1974年，集中了列菲伏尔城市理论的核心内容。根据列菲伏尔的逻辑，空间是社会的产物。空间的生产包容一切的世界观和实践活动，其产物不同于自然空间与实际空间，而是包含三层含义：（1）空间包含了多重关系，任何一个社会从而任何一种生产方式，都会生产出它自身的空间。（2）空间是一个表征性空间，透过意象与象征而被生产出来。（3）空间通过知识与理论的诠释而被建构出来。在这部开创性的著作中，列菲伏尔尝试重建关于空间的元理论；同时又从空间实践的层面提出：空间不是既定的，而是具有建构性的力量，是生成的，具有实践的反思性。本书主体分为七章：一、当前工作的计划； 二、社会空间；三、空间的构型； 四、从绝对空间到抽象空间；五、矛盾的空间；六、空间：从矛盾到异化；七、开放性与结论。

近一个世纪之前，陈寅恪先生在《陈垣敦煌劫余录序》中写道：“一时代之学术，必有其新材料与新问题。取用此材料，以研求问题，则为此时代学术之新潮流。”如果百年之前的情况是敦煌文献和敦煌艺术的新材料将引出新的研究问题，今天的情况则是经多几代学人的积累，基础性调查和材料整理已相当充盈，需要更多以研究中产生的新问题带动对材料的再发掘。巫鸿的这部新作通过“空间”这一角度，调动读者自身经验，从敦煌城一路向西，来到凿有数千洞窟的鸣沙山；面对扑面而来的崖壁展开历史想象，并以人的身体为尺度，进入不同时期的洞窟空间，感受洞窟的功能、性质和参观方式的明显变化。在洞窟中，身体参与感知雕塑和系列壁画以及它们之间的关系，最终目光视线落在单幅画面上，进入画面内部空间，完成精神层面的观看意义。因此，书中虽然广泛借助和征引了关于敦煌研究的原始材料，却试图从新的层面显示它们的意义，激发读者调动自己的身体和眼睛，在阅读中开启一趟敦煌莫高窟的历史文化之旅。